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2021-11-12
威雅艺术展系列报道 | 艺术家马兴文:“学艺术,无非是用手、用脚、再用心”

  威雅学校“Future-proof 知来”联合艺术展,还有8天就要正式开幕!

  这次艺术展,是威雅学校与小龙马(Drago Cavallo) 的联袂合作。

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  官宣这一消息以来,我们收到了许多支持,也有诸多好奇。

  被问到很多的,就包括“与威雅合作的小龙马到底是什么?它背后艺术大咖,又是何方神圣?”

  今天,我们就将揭晓这一问题的答案。

  其实,I’M DRAGO CAVALLO aka DC小龙马,是由艺术家Simon Ma创造的。他是一只龙头马身的守护天使,希望能带给大家正能量,并关爱孤独人群,希望能给他们更多的爱与陪伴。

  十几年来,Simon Ma的作品横跨绘画、大型雕塑、建筑、珠宝服装设计等多种创作形式,诸多国际知名博物馆展出并收藏;

  他还与法拉利、兰博基尼、宝格丽等国际品牌合作打造限量版产品,兼具艺术与商业价值。

  Simon为什么要与威雅学校联手合作?

  关于艺术创作与艺术教育

  已经“成名成家”的他怎么看?

  今天,

  我们就将走进Simon的

  艺术世界与跨界人生

  01  创作,关键要寻找自己的定位

“很难,需要很多思考与积淀。”—— 谈到做一名“艺术家”的感受,Simon这样说。

  在他看来,艺术创作最需要的是寻找自我。去寻找各种各样的元素,在一遍遍的打磨中,寻找自己的定位。

  Simon自幼学习传统书画,研究中国的语言、文学;13岁远赴英国,就读寄宿学校与伦敦大学,学习西方的文化与经典。东方的自然哲学与西方的艺术底蕴一起,成为他的灵感来源。在不断地探索中,这两个元素让他最为动容。

  其一是“水”。水是万物之源,孕育一切生命的开始,更是Simon对儒家思想中“仁”的感悟。

  他的作品《舞动的水滴》,以动态的形态向人传达出愉悦的能量,威尼斯双年展上展出,被米兰世博会中国馆、罗马当代艺术馆等收藏,也在杭州西湖中高高立起。

  另外一个元素,是“马”。在Simon心中,马是一种极美的动物,一直勇往直前,不会找借口,无论在战争还是和平年代,总以包容、向上的精神陪伴人们。

  Simon一直画马,直到2014年,他与徐悲鸿大师的夫人廖静文结识,在她的鼓励下,他用更多跨界的手法,演绎人与马的关系,将马的精气神融入雕塑、绘画、陶瓷、装置中。

  在这次威雅艺术展上,我们也能同时欣赏到“龍馬躍影”展览60余件博物馆级的龙马作品。

  中西方文化的碰撞,让Simon形成了独特的风格,也是本次他与和威雅合作艺术展的原因。

  在威雅学校的艺术课堂,中西文化的交汇也在不停发生着:这节课,学习瓦西里 康定斯基关于色彩的表达、那节课,研习宋代画家张择端的《清明上河图》...

  Simon十分认同这样的学习方法,“突破原有的思维模式,不断融入新的东西,创作出的东西才能打动别人,打动自己。”

  02  欣赏艺术  是带孩子看世界

  很多人觉得艺术就是画画、涂色,是一节“选修课”。其实,艺术的教育,或者更广义的“美育”,对所有人都有意义。

  欣赏艺术让人心情愉悦,创作艺术让人宁静、平和。每个孩子生下来,都有用艺术表达自我的冲动,从迸发创意,到打开未来更多的可能性,都一次次与艺术的交手间产生。

  那么,艺术究竟怎么学?Simon给我们拆分了两个过程:“欣赏”与“创作”。

  说起艺术欣赏,看“艺术展“可能是城市家庭普遍的选择。但是,不少人去看展只是为了拍照、打卡,没有花时间去理解眼前的作品。

  这是多么得不偿失!我们很难从这样的观展中,收获真正对艺术的启蒙,以及对心灵的滋养和感动。

  “首先要多看、多研究。”Simon说,”比如看展前,我们可以和孩子一起,了解艺术家的人生历程,他/她是怎样长大的,身处怎样的时代,为什么会画出这样的东西。”

  这是一个长期的过程,可能需要几年、十几年,才能形成明晰的、对艺术世界观的深入理解,但却是最有价值的。

  这点我们深有共鸣。在威雅学校,小学每一阶段的艺术课堂里,都以研究艺术家的生平、与作品开启。罗伯特·德劳内、曼·雷、安迪·沃霍尔;抽象派、超现实、波普艺术... 孩子们对这些如数家珍,创作的作品中,也慢慢融汇了艺术家的精髓。

  在创作中,需要学习的就更多了。

“创作,不能急功近利。”Simon认为,临摹、模仿,用“画得像不像”等技巧来衡量孩子的艺术表现,会让艺术教育偏离其纯粹的初衷。

“技法谁都可以教。如果我教艺术,最先教的会是“心法”,再教“思维模式”,同步练习技巧。”

  什么意思呢?举个例子,Simon最近实验的作品,是水墨与油画的结合。中毛笔柔软,笔触不同,能自如地展现浓淡、粗细的层次,画在粗糙的油画布上,呈现出特别的效果。

  油画,是基于西方艺术的表达,重写实、色彩;水墨,则是基于东方写意艺术的表达。艺术是如此多元,每一种技艺背后,都有其丰富的时代和思想底蕴。察觉文化间的不同,再提炼人性的共通,将各种思维融会贯通,形成对创作独到见解,这就是心法。

  听上去很复杂,在Simon看来,就是用手、用脚、用心。“

“用手”尝试不同的媒体和材料,油彩、水墨、丙烯、陶瓷、玻璃... 开阔视野,什么都去体验一下;“用脚”行万里路,去各种地方走走看看,寻找灵感;“用心”,思考我与内心、与他人,与自然的关系,好好研发只属于自己的表达。

  艺术的意义

  在于爱与分享

  最后,Simon认为,“艺术要能分享出去,让很多人融合在一起。”

  在古代,艺术是奢华的,只属于一部分阶层;而现在,世界各地的艺术都慢慢普及开来,所有人都能感受到艺术之美。

  Simon在他的创作中,一直践行着“分享”的初衷。在一场慈善活动中,Simon遇上了一些残障人士和自闭症的孩子,发现原来艺术能帮他们打开心扉,重新收获快乐。所以,他想创造一个代表着正能量的IP,2019年,小龙马在故宫降生了。

  在他的设计中,只要触摸小龙马的龙须,你的身体就会像触电般,有一股暖流流动全身,神奇地令你开心起来。

  和温暖的小龙马一起,Simon多次携手儿童康复中心、慈善组织等,和自闭症的孩子们坐在一起,用艺术语言和他们交流。

  在Simon看来,艺术世界不应有你我的隔阂,也不存在正常与不正常,“孤独症”的孩子对艺术的敏锐度也许更胜于常人。“如果艺术能让他们喜悦,能帮他们找到社会价值,能让他们的父母获得宽慰,也是我表达尊重的方式。”

  小龙马每次展出,都受到社会各界的支持与欢迎,众多名人朋友都参与到小龙马的欣赏与慈善活动中来。Simon也希望更多人通过小龙马关注到弱势群体,给他们更多帮助。

  艺术教育,也是Simon关心的话题。他走进了多所校园、学生活动现场,与学生们一起探讨创意,共同创作。

  和孩子们一起越久,Simon越觉得思维开阔。他教孩子们什么是跨界艺术,激起他们对表达,对世界的好奇;孩子们的思维也与他产生了碰撞,让他保持对时代的敏感度,创作更多不会过时的作品。

  我们的展览,也是一次“分享”的过程。我们希望通过学生的一幅幅作品,让观众感受到“Z时代”新新人类的思想,也让学生们感受到更多的爱与支持。

   2021年11月20日,这个由年轻人主创的,威雅“Future-proof 知来”多校联合艺术展将于上海浦东【龙马跃影】艺术馆,正式拉开帷幕!

展览区 开放时间:

11月20日 开幕仪式

11月21日-12月5日 (周一闭馆)

11:00-16:00

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